Nirvanaheart Blog

Este video de Mudhoney, circa 1990, fue grabado por Krist Novoselic con una Fisher-Price PXL-2000, y lo saca a la luz por primera vez. Clips incluidos: «In and Out of Grace,» «You Got It,» and «Come to Mind.»

Krist Novoselic acaba de postear hace un par de horas esto en el blog del Daily Weekly de Seattle donde escribe regularmente. Hace referencia a Mudhoney y Sub Pop y muestra por primera vez parte del video que grabó en 1990 el mismo en un concierto de la mitica banda de Seattle. A Continuación el articulo completo de Krist y el video esta arriba.

Mudhoney Definiendo el Grunge

Felicitaciones a Sub Pop Records por su 20 aniversario.

De todas las bandas de Sub Pop, debo decir que Mudhoney es mi favorita. Mark Arm, Steve Turner, Danny Peters y Matt Lukin fueron un grupo que definió el término grunge.

Touch Me I'm Sick fue la melodía que hizo estallar paredes, a la escena musical y al mundo. Al igual que Space Needle o the St. Helens volcano pusieron al Grunge en el mapa.

Mudhoney recogio la potencia que bandas como The Sonics y Kingsmen dejaron. Se evocaban también a The Stooges envuelto en la sensibilidad del American Hardcore de principios del decenio de 1980.

Yo me reuni por primera vez con Mark Arm en la Metrópolis punk club en Seattle's Pioneer Square por 1983. Buzz Osborne y Matt Lukin de la Montesano Melvins me llevaron a mi primer show punk. ¡He sido testigo de la primera estapa realizada por Mark Arm! Él estaba estudiando Inglés en la UW y se encontraba en la banda Mr. Epp and the Calculations.

Tenían una canción de este extraño hombre llamado mohawk. Matt, Buzz y yo nos gustaba ir a fiestas y espectáculos en Seattle y nos encantaba ver casi siempre a Mark. El hombre tenía un ingenio mordaz que él uso al frente de la retorcida banda Green River. Green River tocó en Tacoma, Mark salió con un vestido con su largo pelo negro hecho como colas de caballo, como buscando algún tipo de pesadilla chick.

Eventualmente Buzz y Dale se trasladaron a San Francisco. Salí de Aberdeen para un trabajo de pintura factorys en Tacoma. Matt se quedó en Aberdeen y se le pidió unirse a una nueva banda. Mark y Steve de Green River se reunieron con Dan Peters que tocaba para Bundle of Hiss.

El nuevo Mudhoney empezó a tocar y mostraba una nueva sensación desde el principio. La presentaciones se empababan de cerveza, sudor. Es el sonido de guitarras vintage y Peters con el bombo solido y con el sonido firme. De hecho, las antiguos guitarras Hagstrom y los efectos Electro-Harmonix eran parte de la tradición. Mark irónicamente saber unir las canciones con mucho gancho.

Everett True de la revista Melody Maker llegó de Londres para chequear la movida en Seattle. Fue entonces cuando el término grunge entraba en el léxico. Mudhoney hacía una gira por Europa y motivo a Nirvana y a otras bandas de Seattle a seguirlos.

Como la mayoría de bandas, Mudhoney fue diferente antes. Su música evolucionó, pero siempre mantuvo el sonido que los caracterizó. El grupo también colaboró con el artista Ed Fotheringham para crear grandes tapas de albumes.

Finalmente, Matt de Mudhoney es sustituido por Guy Maddison. Flipper tocó con Mudhoney y The Melvins en Los Ángeles el pasado mes de septiembre. Yo no había visto la banda en mucho tiempo y fue bueno ver otra vez un gran espectáculo de Mudhoney. Felicidades por sus 20 años también a Mudhoney y que nunca recaiga la gracia.

Krist en los precisos instantes que grababa a Mudhoney

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Fuente: Mudhoney Defined Grunge

En una entrevista concedida recientemente a Rolling Stone, Mark Arm toca temas como el nuevo disco de la banda, la esperada reunión de Green River y el relanzamiento de Superfuzz Bigmuff.

Mark Arm el lider de Mudhoney a veces desaparece del radar, pero recientemente ha sido un frenesí de actividad. Esta semana vio la liberación no sólo del nuevo disco The Lucy Ones, sino también un vigésimo aniversario de la reedición de su clásico albúm debut Superfuzz Bigmuff. Para si fuera poco, Arm se está preparando para una reunión de Green River, que fueron sin duda la primera banda de grunge y también contó con los actuales Pearl Jam, Stone Gossard y Jeff Ament, Bruce Fairweather de Mother Love Bone and Love Battery, el baterista Alex Vincent y el también miembro de Mudhoney Steve Turner.

Entonces, ¿cómo hicieron para comenzar juntos con The Lucy Ones?

Hace un par de años hice esta gira con el resto de los miembros de MC5, donde yo era el frontman. El resto de Mudhoney salió a ver el espectáculo cuando tocamos en Seattle, y realmente le gustó. Recuerdo una vez que estando de gira [el baterista] Dan [Peters] me dijo, «Tal vez deberiamos escribir algunas canciones donde tu no toques la guitarra.»

Así que por supuesto para el siguiente disco ese fue el marco de Under a Billion Suns, que cuenta con mi guitarra, diablos, yo no estaba dispuesto a dejar de tocarla. Pero he pensado quizá Dan tenía un punto, por lo que he trabajado en los vocales primero y luego me he preocupado por las partes de guitarra.

¿Lo ha encontrado dificil?

En las prácticas, no suena totalmente absurdo si se está llegando con las partes en una guitarra, mientras que alguien más esta tocando, pero si estas solo cantando, mientras que alguien más está tocando, eso es totalmente diferente . Me salio una medolia totalmente diferente. Pero nadie se rió. Así que por primera vez desde cuando yo estaba en Green River, yo no estaba pensando en terminar un riff, me di más libertad para con mi voz. Es fresco, es un tipo de un nuevo enfoque - o un viejo enfoque nuevo.

¿Cómo se fomento la nueva reunión de Green River?

Hace más de un año, [Sub Pop fundador y presidente] Jonathan [Poneman] dijo que estaba pensando en hacer una cosa para el vigésimo aniversario, ¿y si sería posible que Green River tocará? Todo el mundo convino en que sí con bastante rapidez, pero luego no pasó nada durante casi un año. Hemos hecho dos prácticas en el mes pasado, y fue muy bien porque es la primera vez que todos nosotros hemos estado en una habitación juntos después de un largo, largo tiempo. Steve Turner estaba en la ciudad por la primera práctica, por lo que creo que esto realmente va a tener tres guitarristas. Es que va a ser como la versión del Green River de Lynyrd Skynyrd, solo chicos comerciales, mientras que yo estoy allí para decir «¿Ah?»

¿Haz tenido que aprender de nuevo las canciones en los ensayos de Green River?

Hay una cosa que hemos observado, y es que muchas de esas canciones son conocidas. Todo el mundo estaba igual, ¡Diablos! ¿Por qué lo hacemos? Pero en el segundo ensayo todo el mundo tenía una muy buena sensación acerca de las cosas.

En veinte años, Sub Pop ha pasado de sólo sacar ruidosas bandas de centrarse más en bandas como Postal Service y The Shins. ¿Qué te parece esto?

Creo que su evolución es natural y necesaria si querían permanecer como una empresa viable. Originalmente, era básicamente una etiqueta local, y habría que seguir su curso en última instancia de todos modos. Si todo lo que iban a hacer era poner a cabo registros de bandas pesadas, se iban a ir a la ruina o algo así.

¿Es extraño volver a Superfuzz Bigmuff?

Yo no estaba allí para la masterización, pero he creado una guía de cds y de algunos pre-masterización y mezcla de algunas de las cosas en vivo. Todas las mañanas hacia una serie llamada «Don't Look Back» donde las bandas tocaban álbumes enteros, por lo que ya he examinado con el microscopio como es eso. Todavía suena bien, no obstante. Nosotros solo tocamos y tratamos de mantenernos unos con otros. De alguna manera todavía estamos.

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Fuente: Mudhoney's Mark Arm: «We Were Just Flailing»

Excelente articulo por el día de San Valentin de Alberto Chávez Valdez de Milenio.com, en el explora y recuerda el sonido que emergio del Liverpool de los 90's.

El Sonido de Seattle. También se le marca como un derivado del indie (término tan en boga actualmente) y lo que en su tiempo se etiquetó como alternativo. En sus líricas se caracterizó por letras apáticas y en muchos casos cargadas de odio hacia algo o alguien.

Teniendo como principales exponentes a Nirvana y Pearl Jam, el grunge dio en el clavo con la llamada Generación X, adolescentes que vivieron quizás los cambios sociales más impactantes de las últimas décadas. Música que acompañaba perfectamente a los jóvenes que vieron caer el muro de Berlin, gente con una perspectiva muy diferente con respecto a la religión, una fuerza guiada fuertemente por el consumismo, muchos de ellos frustrados y con un resentimiento «por default» hacia el mundo… por el placer de ser.

Estos ingredientes hicieron del grunge un movimiento musical sumamente exitoso, ya que las letras, música y actitud de bandas como Soundgarden, Stone Temple Pilots, Alice in Chains y los ya mencionados Nirvana y Pearl Jam canalizaron el ODIO generacional, recibiendo una automática identificación por parte de una juventud que venía de escuchar un Heavy Metal que ya estaba muy instalado en el «glam» y en el caso de muchos… de vivir intensamente el fenómeno de los New Kids on the Block.

De hecho, desde el punto de vista cultural, no se había visto tal explotación de un fenómeno asociado con música tan poderoso desde la época de los hippies. La actitud, la vestimenta y el modo de hablar de toda una generación se vio marcada por el grunge. A tal grado se dieron las cosas que Seattle fue conocida como «el nuevo Liverpool» por ser el núcleo honorario de un movimiento que cambió en su momento tanto a la música como a la sociedad.

Para que un movimiento musical deje huella, necesita forzosamente de un mártir… de un icono. El honor le correspondió tristemente al vocalista de Nirvana: Kurt Cobain, a quien la revista TIME etiquetó en su momento como «El John Lennon del Noroeste», agobiado por el aplastante éxito y víctima de un excesivo consumo de heroína, muere el 8 de Abril de 1994, convirtiéndose en el inmortal del movimiento.
A estas alturas, el grunge comenzó a declinar, Pearl Jam lanza en ese mismo año una cruzada contra el corporativismo de la venta de boletos, lo que le cuesta no presentarse en la Unión Americana por los siguientes tres años.

Con la fórmula desgastada y con la falta de una propuesta que prolongara al movimiento, surge el «post-grunge» con bandas como Candlebox y Bush; en Gran Bretaña, como respuesta opuesta al Grunge, emerge el Brit Pop con gente como Blur, Pulp y Oasis. De los artistas originales de ese movimiento quizás el que único que prevalece es Pearl Jam, quienes siguen trabajando y presentándose alrededor del mundo con una muy nutrida legión de seguidores aún. Irónicamente, Nirvana es considerada mucho más popular tras el fallecimiento de su vocalista, generando grandes sumas de dinero por todo lo que lleve el rostro de Cobain el día de hoy.

El grunge no ha muerto, las letras y la manera de hacer la música definitivamente han dejado su huella en muchos nuevos talentos que toman las raíces del mismo para crear nuevos sonidos. Así como los grandes del hard, el heavy y el punk sirvieron para crear el «sonido de Seattle», de igual manera este ha dejado su marca para que los que vienen tomen estas bases y en el futuro nos entreguen algo que también defina a las siguientes generaciones.

Fuente: Milenio.com: El Sonido de Seattle

Es 31 de enero del 2008.

Tengo una camioneta vieja, pero aún funciona, vamos a Seattle miembros de nirvanaheart, a recorrer la vida nocturna de esta épica ciudad del rock.

Cuando decimos «club» en Seattle, no estamos hablando de Studio 54. La mayoría de estos lugares que vamos a visitar y aprender un poco, son sólo lugares glorificados, sitios grunges. Donde las malas hierbas tomaron forma, en los últimos 25 años.

¿Recuerdan que les dije que tenía una camioneta vieja? Ok, estaremos haciendo nuestro recorrido en este auténtico van Dodge 1985, que se ha rumoreado fue propiedad de la primera gira local de Nirvana. Toma una cerveza y recuerda, esta camioneta no puede ser de lujo, pero es histórica.

Vamos a empezar el tour aquí, en la Plaza Pioneer. Que, antes de convertirse en un gran salon de fiestas casuales , solía ser el centro de Seattle en vivo de la escena musical.

¿Ves la alfombra de ese local? Solía ser el Colourbox. Nada de lujo, pero un poco de diversión lugar para ver bandas, ahora es una tienda.

En el otro lado de la calle, un local llamado Old Timer's Cafe, otro terreno de las bandas de Seattle en los años 90, en la puerta siguiente Doc Maynard's, pero los sentimos, sus barras estan cerradas.

A medida que nos hacemos camino al sur, hacia el lado oeste de la Primera Avenida, ahora estamos viendo el nuevo Crimson Cm elegante restaurante y salón, que era conocido como Larry's - durante años el hogar del blues, hasta que pasaron al hip-hop.

Ahora estamos por debajo del viaducto de Alaska Way, y aquí está el OK Hotel. Nirvana toco «Smells Like Teen Spirit» aquí por primera vez. Mudhoney, Tad, Mother Love Bone, todos los grungers anclaron aquí. Pero la música murió con el gran terremoto del 2001, y ahora el OK Hotel son apartamentos.

Muy bien, estamos de vuelta en el lado este de Pioneer Square, pasando con rapidez a lo que solía ser el Fenix o Fenix subterráneo - lugar donde locos Goth, metal y solo-bandas-rock tocaron, pero es ahora un piano bar. ¡Yuuuu Juuuu!

Una rápida izquierda y una derecha. ... OK, ahora estamos pasando lo que era un local done pasaban maravillosa música de todas las edades, el club llamado The Velvet Elvis. The Rapture tocaron aquí. Murder City Devils and Zeke regularmente lo hacian. Se cerró en 1999 debido a, y cito, «un fuerte aumento de los bienes raíces y el desarrollo de Pioneer Square.» Ahora, el espacio se ha convertido en parte de la Trinidad, un club de baile que fue alguna vez La Bohemia, un club de reggae / hip-hop.

Desde aquí se puede mirar directamente a la calle Quinta y Jackson. Había un lugar llamado Gorilla Gardens. ¿Quien ha escuchado de Guns N 'Roses? Cuatro palabras: Primer lugar donde tocaron. Pero no tienen que estar contra Gorilla Gardens, hay algunas grandes bandas que tocaron allí, como los Ramones y Sonic Youth. Y nuestros locales como Soundgarden y Green Pajamas - «Kim la Waitress», ¿Alguién recuerda esa canción?

Volviendo al Fenix - que se trasladó del sur de Pioneer Square a Sodo. The Fenix 86-ed se llamaba el año pasado, y es ahora el Showbox SoDo.

¿El Showbox sí? Excelente pregunta. No, no se ha cerrado, pero el dueño desde hace mucho tiempo sólo se vende a AEG Live, un gigante de la música de Los Ángeles. Signo de los tiempos, la gente.

Al tomar la calle a través de Virginia Westlake, a su izquierda se encuentra lo que era el Club 700, una gema de un conjunto de subterráneos, en los años 90, cuando había funk y músicos de hip-hop y vocalistas. Ahora es FareStart, que ayuda a capacitar a la gente sin hogar para trabajar en restaurantes.

RKCNDY, Pearl Jam tocó aquí muchas veces. Creo que algú gato llamado Jeremy ¿trabajaba? en la puerta. Una pequeña banda de Inglaterra tocó aquí en 1994: Radiohead. Botch, Blood Brothers, Built to Spill, Blood Circus... podría seguir; esos son sólo algunas de las bandas

RKCNDY es ahora SpringHill Suites Marriott hotel. Estoy seguro de que hay ironía, aquí, pero la ironia se ha perdido en mí. Pasando...

Aquí en la Quinta Avenida, en el marco del monorraíl, estamos pasando lo que era el terreno grunge Weathered Wall, y luego más tarde fue I Spy, otro foco de tensión para Seattle rockeros y hip-hops. ¿Ahora? De uso mixto de oficinas y espacio comercial...

Y ahora, Belltown. Esta en la esquina de la Segunda y Stewart, lo crea o no, era un sitio de miedo poco común llamado Gibson's, donde todas las bandas de punk utilizaban para tocar. La miseria por el terremoto en el 2001 se lo llevó, y luego se convirtió en un ultra-elegante restaurante y salón llamado Qube. ¿Carne de cordero, nadie?

Rápido a la derecha en la Primera Avenida, ¿peluquería en el lado este de la calle? Muy hilarante que un antiguo lugar de bandas grunge sea ahora un lugar llamado Vain. Solía ser The Vogue, Alice In Chains toco «Would» aquí todo el tiempo. Mudhoney, fue su primer show, aquí mismo. Nirvana tocó aquí seis veces. Buenos tiempos, mis amigos... The Vogue - originalmente un club de new age llamado WREX, se trasladó a Capitol Hill y el año pasado se redujo a un agujero, de forma permanente.

A medida que nos dirigimos hacia el sur en la Cuarta Avenida, estamos llegando al viejo Sit & Spin, una lavandería-café-rock club donde bandas como Voyager One, Saeta, Critters Buggin and Faith & Disease nos entretuvo a fines de los 90's. Es ahora un bar de deportes.

Atrás y en dirección al sur, permítaseme doblar parque aquí por un momento, como fin a nuestro recorrido por la Segunda y Blanchard. Y la gente, aquí pido un minuto de silencio... Gracias. Allí está, el motivo por el que llorar, una gloriosa vez más, en la actualidad cubiertos de graffitis. El Cocodrilo Café. Ni siquiera voy a mencionar todos los grandes espectáculos que en este lugar había, que literalmente hace mis rodillas doblarse. Nacido en 1991, The Croc murió repentinamente en diciembre. Al parecer, ha sido vendida a algunas empresa de software llamada Groupee. En los textos de la empresa decia que van a seguir teniendo la música aquí, o convertirlo en una sala de conversación.

Todo lo que sé con seguridad es lo siguiente: El viejo Crocodile ha sellado su última puerta, devuelto su última etapa de salon y dicho su última palabra: Nunca.

Yo podría ir hasta Capitol Hill para visitar lugares como el Moe's y Squid Row, pero es demasiado deprimente. Además, esta camioneta no le gusta colinas. Mejor para poner fin a la gira aquí en la más reciente - y tal vez más grande - miembro de los Clubs Muertos.

Gracias de nuevo por unirse a nosotros, y si va a cabo de esta noche desea ver lo que queda de mostrar de la escena nocturna de Seattle, recuerde: Si está bebiendo, por favor, no karaoke.

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Articulo Original: Seattle Times Newspaper.

La revista Seattle Sound en su última edición de diciembre publico una interesante lista, las 50 mejores canciones provinientes de Seattle, como era de esperarse el grunge ocupa varios puestos con bandas como Pearl Jam, Temple Of The Dog, Presidents Of The United States Of America, Alice In Chains, Mark Lanegan, Mudhoney.

Smells Like Teen Spirit ocupa el segundo lugar y Lithium el 31. El primer puesto se lo llevo la banda oriunda de Tacoma, The Sonics con su éxito «The Witch» de los 60's.

Fuente: Seattle Sound December 2007