Nirvanaheart Blog

'Echoes, Silence, Patience & Grace' es una clara demostración de que Grohl y su banda están mas vivos que nunca.

'Echoes, Silence, Patience & Grace' (ESP&G) es el sexto disco de estudio de la banda de Dave Grohl. Para aquellos pocos duchos en el rock de los 90`s, se sabe hubo un grupo fundado en Seattle, Washigton (EE.UU) que marcó un hito en la historia no solo de la música en sí misma sino en la reorganización del mapa cultural de principios de la década y reflotó al rock mas tradicional y auténtico en un momento donde el pop estadounidense y el glam rock estaba al tope de los charts.

Para todos los que crecimos escuchando Nirvana, cada miembro de la banda se transformó en una especie de ícono. Si bien el enorme Kurt Cobain capturaba la atención de todos, desde fans hasta opositores acérrimos y Krist Novoselic ocupaba el lugar mas alejado de la exposición pública, ellos mismos admitían que la fortuita aparición de Dave Grohl en el disco fue la varita mágica (quizá junto a la gran producción de Butch Vig, uno de los pocos que supo manejar a Cobain) que hizo de «Nevermind» (Sub Pop/Geffen)/1991) la pieza de culto en la que se transformó desde el mismo día de Septiembre en que salió a la venta.

Para trascender las fronteras de Seattle, hasta ese instante un lugar prácticamente ignoto en el límite con Canadá, frío y desolado, había que hacer algo muy fuera de serie, y justamente eso se gestó. La historia que vino después es ultra conocida (éxito mundial, renuncia total al mismo, Courtney Love y suicidio posterior), mucho más que la popularidad de Grohl, hombre respetado por casi todos los mortales en el ámbito del rock, por su historia, sus virtudes como baterista y principalmente por su excelente humor.

Foo Fighters fue la puerta de emergencia post Cobain para Grohl, quien fichó algunos amigos, incluso ex colaboradores de Nirvana para formar su propia banda, desde allí encargándose de la voz y la guitarra. La banda no siguió linealmente la evolución del Grunge de Nirvana, se hizo más melódica pero sin perder energía, sin perder rock y manteniendo siempre algo de frescura y un sonido «cool» casi característico.

El primer disco de la banda (Foo fighteres – Foo Fighters – Roswell Records/1995) fue un éxito total con varios singles en los primeros puestos de los rankings pero la banda fue perdiendo repercusión fuera de los Estados Unidos a medida que sacaban más (y muy buenos) discos. Cabe destacar que siempre resultaron ser muy populares en EEUU, donde las grabaciones de Grohl siempre fueron bien recibidas.

A mediados de ésta década Grohl decidió grabar un disco con los ídolos musicales de su juventud, y bajo el nombre de Probot hizo realidad un álbum de metal que le dió una gran satisfacción personal, y que lo cimentó como rocker sin que perdiera la melodía y las baladas de siempre.

La placa (ESP&G) se caracteriza por un inicio arrollador aunque también se va apagando tanto el brillo como el ritmo a medida que trascurren los temas, convirtiéndose en un disco lo suficientemente heterogéneo como para llamar la atención. «The Pretender», tema que abre la placa, es un rock puro marca registrada Foo Figthers, muy radial aunque también pesado con una base y un estilo tan característico como casi ninguna otra banda de rock puede lograr.

«Let it Die» comienza como una balada que va tornándose cada vez mas rockera con el correr de los segundos y se trasforma en un tema bien pesado pero con una melodía atrapante al mismo tiempo. Aquí se nota el gran trabajo de la batería, instrumento que no interpreta Grohl en ningún disco de los Foo, principalmente como va acomodándose a la estructura cada vez más metálica de la canción.

«Erase/Replace» tiene el estribillo mas ganchero del disco y aunque no es la mejor canción se queda a las puertas, bien arriba y llena de rock. Atención al genial intermedio melódico por su arquitectura y sonido. «Long Road to Ruin» es una típica balada rock acelerada y divertida en donde la banda muestra sus mejores armas, la adecuada voz de Grohl, una batería a la altura de su historia y un tándem guitarras-bajo mas que interesante. El estilo tan «cool» de los estribillos es clásico en esta banda.

En «Come Alive» comienza lentamente la parte descendente del disco con un tema a medio tiempo. La base hace recordar algunos temas de folklore argentino, especialmente por el sonido de los toms que hace recordar un bombo pampeano, mas allá de la ridícula comparación el tema sigue siendo rockero y se pone más agresivo hacia el final. «Strangers Things Have Happened», una balada a voz y guitarras es una versión acústica de lo que pareció un gran tema de rock, en este caso recuerda al tema «Safe Home» de Anthrax (We`ve Come for You All - Beyond/2003) que aparece en sus dos versiones, metálica y unplugged.

Un cool rock nos trae «Cheer Up Boys», con unas líneas típicas de la banda, un estilo de escribir muy marcado y original con la batería casi punk y una catarata de guitarras. «Summer`s End» es el tema mas flojito de la placa, con una melodía bastante predecible y tradicional que no le aporta nada al disco. «Ballad of the Beaconsfield Miners», tema compuesto a partir de una historia real en la que un minero atrapado escuchó un reproductor cargado con temas de los Foo hasta que pudieran remover los escombros y rescatarlo, es un solo de guitarras y voz con pinta de Folk Sureño que no tiene demasiado sentido.

«Statues» vuelve al show rock mas elaborado y arreglado. A primera escucha nos recuerda varios temas de Soundgarden, especialmente del increíble Superunknown (A&M/1994), especialmente por la estructura de la canción y la seguidilla de notas. «But Honestly» es la balada mas similar a las viejas composiciones de Foo Fighters, con una guitarra bien aguda, suave y sencilla. La canción va haciéndose cada vez mas rockera, hasta explotar cerca del final con un riff muy consistente, un gran track.

«Home» es el tema cierre, a pesar que la placa traer un bonus, y esta bien elegido por su piano tan sombrío y su letra tan sentimental. El piano no es el mejor acompañante de la particular voz de Grohl, es cierto que las guitarras se llevan mejor con su timbre, pero la elección es acertada de todos modos, un tema lógico para el cierre. Para el Bonus, un tema «Demo», «Once & for All», con un sonido pésimo, que no hacía falta incluir.

El disco en si es una clara demostración de que Grohl y su banda están mas vivos que nunca, llenos de energía y con un catalogo a sus espaldas mas que interesante que no hace mas que cementar las bases de una banda que esta predestinada a grandes cosas.

Colaborador: joshurt